Proceso Creativo

Hemos empezado a trabajar sobre un texto contemporáneo. La dificultad de elegir un texto contemporáneo radica en descubrir la profundidad y la importancia de representarlo.

Quizás esa es la única importancia que tiene. La mayoría de las propuestas que se presentan suelen estar basadas en intuiciones y suposiciones del artista o creador. En el caso del teatro la linea es más delgada. No se sabe si se trabaja perfomance, fluxus, video-arte o literatura dramática. Por eso la concepción del director de escena es tan importante. Debe ser la persona que decida sobre lo que está pasando, la importancia de uno u otro objeto y la necesidad de más o menos requerimientos técnicos.

Hemos escogido "Cuerpo Dividido" de Raúl Quirós por una razón de peso, que ya en sus tiempos dijo Sastre. Es importante reivindicar la literatura dramática puesta en un teatro. Olvidarse de la danza teatro, o de la expresión corporal con música de fondo y clamar por un sitio para escuchar literatura.

Al ser un obra primeriza de un autor contemporaneo y por lo tanto, praticamente desconocido, hemos intentado darle una concepción lo más minimalista, basándonos en algunas de las enseñanzas de Grotowski. "El teatro pobre" es uno de los libros que más me han marcado y posiblemente sea lo más interesante. No estoy de acuerdo en algunos conceptos, como lo de eliminar todo en escena, quizás por un miedo interno a no ser entendido, y por que la valentía la dejaré más para adelante.

También hemos querido acercarnos a Gordon Craig, por la importancia que tienen sus escritos para el teatro moderno. Hubo una frase que me afecto: "El teatro está compuesto de sombras". A lo que yo me pregunté: ¿Quien es el encargado de descubrir esas sombras?. Y un abanico de posibilidades vino a mi. Podría ser el director, el actor, el escenografo o director de iluminación. No sabría responderla, pero pensé en esa frase para llevar una premisa.

¿Cuales son las sombras y como se las descubro al público?

Entendí entonces que la solución más pragmatica era reducir a su mínima expresión los conceptos de colorido. ¿Donde radican las sombras? En la oscuridad, a la luz del sol, en los lugares cerrados. Por eso todo debía ser un contraste de blancos y negros. Por que entre el blanco y el negro existen las sombras que en este caso, la pareja protagonista de la obra, debían descubrir. También supe que algunos elementos debían llamar más la atención, pero era una cuestión personal. En ocasiones guardamos el corazón en una estantería y está allí marcado para verlo y verlo, para leer las dedicatorias y resulta que no le hacemos el caso que deberíamos. Un día lo descubrimos y tenemos la mala suerte de comparar el hombre que nos lo regalo con el hombre que se nos presenta.

La transformación de los personajes (mejor dicho personas), su pasado como sujeto pasivo a la acción de la obra, el subtexto y los carácteres de estas personas, han marcado el proceso de trabajo. No es fácil actuar, y mucho menos no es fácil actuar bajo la presión de circunstancias externas al proceso creativo. Tiempo, dinero y poca profesionalidad son los enemigos naturales al arte. Por eso es importante decir que tenemos la suerte de poseer tiempo suficiente, dinero, y profesionalidad de más de 50 años entre todos los integrantes del grupo.

Por eso resulto ser algo mucho más placentero, si de alguna manera el actor dramático puede disfrutar sufriendo, el hecho de tener tiempo suficiente. Hemos empezado a descubrir lo que le pasa a estas personas, de darnos el espacio y el lugar para descubrir cual es el motivo de sus movimientos, de sus acciones.

Hemos empezado a crear. Bienvenidos.